أحدث الوصفات

الفن الطبيعي حول العالم: تزاوج بين المتنزهات الوطنية المشهورة وغير المعروفة

الفن الطبيعي حول العالم: تزاوج بين المتنزهات الوطنية المشهورة وغير المعروفة

منظر النفق لحديقة يوسمايت الوطنية. الصورة مقدمة من Dawn Ellner.

بقع خضراء ، ورش الباستيل ، وقوام خشن وناعم يقف أمامك. "ماذا ترى؟" تحفز الشخصية المسننة التي تقف خلفك. تلتفت وتتوقع رؤية أمين متحفك المفضل ؛ ومع ذلك ، فقد صدمت مرة أخرى إلى الواقع ، والعودة إلى أحذية المشي لمسافات طويلة وبشرتك الندية ، بينما تشاهد العمة إديث وهي تحدق عبر Tunnel View في حديقة Yosemite الوطنية.

ماذا ترى؟ هل ترى الاضطرابات في منحدراتها الخشنة والهدوء في الجداول؟ هنا في Yosemite ، هضم واحدًا من ملايين المناظر الطبيعية التي أنشأها الفنان المذهل Earth قبل وقت طويل من دخولك إلى المعرض الذي هو هذا الكوكب.

مثلما ينتج الفنانون مزيجًا من الأعمال المشهورة جدًا والتي لا يمكن التعرف عليها (ولكن لا تزال تستحق المشاهدة) ، كذلك يفعل هذا الكوكب عندما يتعلق الأمر بمتنزهاته الوطنية. في هذا المقال ، آمل أن أجذبك إلى المنتزهات الوطنية الشهيرة ، ثم إغرائك بالمنتزهات الوطنية المجاورة غير المزدحمة.

حديقة كاليفورنيا يوسمايت الوطنية

يقع منتزه يوسمايت الوطني بين نهر تولومن ونهر ساوث فورك ميرسيد على مساحة 747956 فدانًا (302687 هكتارًا) في وسط كاليفورنيا. باعتبارها ثالث أكثر الحدائق الوطنية زيارة في الولايات المتحدة ، فإن مناظرها الطبيعية لا تخيب أملك. بعض المشاهد الكلاسيكية هي Tunnel View و Mariposa Grove و El Capitan. خلال فصل الصيف ، يستمتع ما يقرب من 14000 زائر بجمال منظر النفق ، وجهة نظر شهيرة في وادي يوسمايت. تقع ماريبوسا جروف على بعد ساعة بالسيارة جنوب وادي يوسمايت. بينما من بين أطول السيكويا العملاقة في الحديقة الوطنية ، يمكنك تجاوز موقف السيارات بنزهة أو رحلة تزلج. على ارتفاع أكثر من 3000 قدم (914 مترًا) ، يحمل إل كابيتان بفخر لقب أكبر كتلة متراصة من الجرانيت على وجه الأرض وهي نقطة ساخنة لمتسلقي الصخور.
إذا كنت متسلقًا ، فأنت تستحق حقًا قضاء أسبوع جيد - أو ثلاثة أشهر - في التخييم والتسلق حول يوسمايت. تخلص من القاعدة ، وابحث عن حقيبة الأوساخ الداخلية الخاصة بك وانضم إلى المتسلقين الآخرين الذين يعيشون ببساطة للتسلق.

حديقة جوشوا تري الوطنية. الصورة مقدمة من Vicente Villamon.

حديقة جوشوا تري الوطنية

عند الحديث عن تسلق الصخور ، تقع Joshua Tree على بعد ست ساعات جنوب يوسمايت ، لكنها لا تحظى بنفس الاهتمام من السياح. الآلاف من عمليات التسلق تنفجر من هذه الحديقة الصحراوية. يوفر Keys View إطلالة شاملة على أشجار Joshua وبحر Salton وجبال Santa Rosa في وادي Coachella. وفقًا لموقع ويب Joshua Tree National Park ، هناك منطقة أخرى مذهلة ولكنها سرية وهي Cottonwood Springs Oasis ، وهي نبع طبيعي مثالي لمشاهدة الطيور. هذان موقعان سوف يعتز بهما الزوار في ذاكرتهم. قد يبدو أنني أبلغ من العمر خمس سنوات ، لكن صخرة Joshua Tree's Skull Rock ، وهي عامل جذب طبيعي آخر داخل الحديقة ، تذهلني ؛ العيون المجوفة لهذه الصخرة الجرانيتية تعيد الحياة إلى الحجر. عندما تراها ، خذ لحظة وتعجب من الوقت والتجوية الأسلوبية التي خلقت هذه التحفة الفنية.

أستراليا

الحديقة البحرية الوطنية للحاجز المرجاني العظيم. الصورة مجاملة من التخثث ونقص الأكسجة.

الحديقة البحرية الوطنية للحاجز المرجاني العظيم

تشتهر حديقة Great Barrier Reef الوطنية البحرية في كوينزلاند بأستراليا بأنها أكبر مجموعة للشعاب المرجانية في العالم ، وهي تجذب ملايين الزوار سنويًا. مع 1800 نوع من الأسماك و 350 نوعًا من الشعاب المرجانية من جميع الأشكال والأحجام المختلفة ، تحتوي هذه الشعاب المرجانية البالغ عددها 2900 على ملايين اللحظات لتتذوقها. يمكنك استكشاف السجاد المرجاني الزعفران والخوخ والأرجواني الذي يقع على بعد بضعة أقدام تحت أمواج بحر المرجان في جولة بالقارب. في وسط بحر المرجان ، ارتدِ الزعانف وانضم إلى العالم المائي لأسماك المهرج ، والسمكة الملائكية ، وسمك الجراح. فقط لا تدع الشركة السياحية تنسى أنك أخطأت في تلك الأسماك الملونة ؛ يوجد 125 نوعًا من أسماك القرش فيها مياه.

قمة الشجرة في حديقة Walpole-Nornalup الوطنية. الصورة مقدمة من أماندا سلاتر.

حديقة والبول نورنالوب الوطنية

خلال مغامرة في منتزه Walpole-Nornalup الوطني ، أنت طائر يستمتع بفخامة مظلات شجرة Tingle ، على ارتفاع 131 قدمًا (40 مترًا) من الأرض على مسار فولاذي مرتفع في وادي العمالقة. The Red Tingle عبارة عن مجموعة متنوعة من أشجار الأوكالبتوس المميزة لمنطقة حديقة Walpole-Nornalup الوطنية ، ومن المعروف أنها تصل إلى ارتفاع 230 قدمًا (70 مترًا). يستوعب وادي العمالقة أيضًا زواره المحبين للأرض من خلال ممشى الإمبراطورية القديمة ، وهو ممر مرتفع يتشابك بين جذوع الوديان السميكة لهؤلاء العمالقة Tingle. يتردد صدى همهمة طبيعية في الهواء هنا ، مما يساعد على التفكير في الكون. بشكل خيالي ، تم إنشاء وجهات النظر المثيرة هذه للحفاظ على النظام البيئي الدقيق لأرضية الغابة.

يوتا

حديقة الأقواس الوطنية. الصورة مجاملة من تشيس ليندبرج.

حديقة الأقواس الوطنية

احتفل بأشكال الطبيعة مع Arches National Park في موآب ، يوتا. تتناقض أزهار اليوكا البيضاء اللبنية وبراعم البقدونس الصفراء والوردية بشكل كبير مع المناظر الطبيعية الصحراوية الصخرية الحمراء الضخمة. تنتشر مسارات المشي لمسافات طويلة المرصعة بالعرعر على المناظر الطبيعية لهذه الحديقة الوطنية الرشيقة.

إن كونك مقلاع يكتسب معنى آخر تمامًا هنا في Arches National Park ، حيث تقوم أرجوحة الحبال بربط نفسها بأعلى قوس Corona الوردي عند غروب الشمس وترمي نفسها على حافة القوس الذي يبلغ ارتفاعه 140 قدمًا (43 مترًا) ، وتطير من خلاله فتحة 105 قدم (32 مترا). يعرض Youtuber devinsupertramp "أكبر أرجوحة حبل في العالم" أثناء العمل. إذا كنت تجرؤ على تجربة ذلك ، فضع في اعتبارك أنك مسؤول عن سلامتك الشخصية ، لأن هذا نشاط خطير وغير خاضع للإشراف.

حديقة الكابيتول ريف الوطنية. الصورة مقدمة من Wolfgang Staudt.

حديقة الكابيتول ريف الوطنية

يعتبر منتزه الكابيتول ريف الوطني دليلاً على وجود خط أحادي جيولوجي أو طية في الأرض. يمتد لمسافة 100 ميل (160 كيلومترًا) تقريبًا ، تاركًا الجانب الغربي قريبًا من 7000 قدم (2134 مترًا) أعلى من الطبقات الستراتيغرافية المطابقة شرق التجاعيد. أطلق المستوطنون الأوائل على الطيعة اسم شعاب مرجانية ، مما ألهم اسم هذه الحديقة غير المتوازنة. في أواخر الصيف ، تمتلئ الحديقة برائحة الفاكهة الناضجة الشهية من فضل التفاح والكمثرى والخوخ والكرز والمشمش والخوخ والتوت ، وقد حان وقت قطفها. يضم موقع الويب الخاص بالمنتزه الوطني العديد من اللوحات الحجرية المصممة على صخرة عارية من قبل مجتمعات الأجداد بويبلوانز وفريمونت.

كرواتيا / سلوفينيا

حديقة بحيرات بليتفيتش الوطنية. الصورة من باب المجاملة 29 سم.

حديقة بحيرات بليتفيتش الوطنية (كرواتيا)

وصفت لي لأول مرة بأنها تمتلك جوهر "حديقة عدن" ، متنزه بحيرات بليتفيتش الوطني يربط معًا طيفًا لونيًا رائعًا من 16 بحيرة مائية وزمردة. يحمي جبل Mala Kapela وجبل Pljesevica شلالات البحيرات العليا والمياه الضحلة المتلألئة للبحيرات السفلية. دع تدفق الجداول ، ورعد الشلالات ، ورائحة الأوساخ الرطبة والطحالب تنقلك بعيدًا عن القرن الحادي والعشرين. كما هو الحال في حلقة الإمبراطورية القديمة في متنزه والبول-نورنالوب الوطني ، تتم حماية البيئة الحساسة للبحيرات من خلال ممر خشبي ، مما يشجع الزوار على تقدير المناظر الطبيعية والحياة البرية في بليتفيتش. نظرًا لكوني مهووسًا بعلم الآثار ، فإن مستوطنة Japudic التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ أسفل مدينة Plitvice وآثار العصر البرونزي تجعل هذه الحديقة مكانًا فريدًا بالنسبة لي.

Julian Alps of Triglav National Park. الصورة من باب المجاملة 29 سم.

منتزه تريغلاف الوطني (سلوفينيا)

يتميز Mount Triglav بأعلى جبل في جبال Julian Alps ، وهو نجم منتزه Triglav الوطني. يعيد موقع Triglav National Park سرد قصة تسلق Balthasar Hacquet عام 1777 - متسلق الجبال الشهير - والذي أصبح أول شخص يسعى لتسلق القمة الشاهقة. نتيجة لذلك ، لم يتوقف متسلقو الجبال عن الزيارة منذ ذلك الحين. أثناء وجودك هنا ، يجب أن ترى أيضًا بليسكي فينتجار - وهو ممر واسع يفصله نهر رادوفنا - وينحدر إلى وديان جبل تريغلاف المزهرة. ستة مسارات للمشي لمسافات طويلة تفتح جمال Triglav ، حيث تعبر بالقرب من نقاط طبيعية مختلفة ذات أهمية ، مثل Peričnik Fall المتلألئ على Triglavaska Bistrica Trail. مسار آخر يستحق الرحلة هو مسار Goreljek Peat-Bog Nature Trail ، وهو طريق بيئي أوروبي نادر يلفت الانتباه إلى الحفاظ على هذه الأرض المظلمة من نباتات أوندد. تريغلاف هي الحديقة الوطنية الوحيدة في هذا البلد الصغير الواقع في جنوب وسط أوروبا وتمتلك 4٪ من أراضي سلوفينيا.

الهند

نمر متجول في منتزه كانها الوطني. الصورة مقدمة من سانكارشان سين.

حديقة كانها الوطنية

دعونا نحتفل بثلاثة أنواع من الفن في حديقة كانها الوطنية - نداءات الحياة البرية ، وموائلها المتربة ، والرواية المستوحاة منها - كتاب روديارد كيبلينجز "The Jungle Book". تخيل أنك تسمع أصوات منتزه Kanha الوطني ترتفع من حولك وأنت تقطع المنتزه - زئير النمر متبوعًا بطنين أقدام فريسته الجامحة ، أو فيل يصيح في المسافة. تشكل غابات الخيزران وشجرة السال وكذلك الأراضي العشبية في ماديا براديش المحمية ، موطنًا للعديد من الحيوانات الهندية الأصلية. تمجد Kanha بسبب طرق الحفظ الممتازة ومحمية النمور ، حيث تعمل كملاذ للنمور ، وغزلان المستنقعات ، والفيلة الآسيوية ، والباك الأسود ، والطاووس ، والعديد من الطيور والثدييات المحلية. يتمتع Bamni Dadar (Sunset Point) بإطلالة رائعة على غروب الشمس الذهبي المتوهج في Kanha ، والتي يجب على جميع الزوار أن يختتموا منها يومًا واحدًا على الأقل.

حديقة وادي الزهور الوطنية. الصورة مقدمة من ألوش بينيت.

حديقة وادي الزهور الوطنية

يقع منتزه وادي الزهور الوطني بعيدًا في جبال الهيمالايا في أوتارانشال ، ولا مثيل له في الهند. على الرغم من أن وادي الزهور معروف جيدًا ، إلا أنني يجب أن أدرجه على أنه متنزه خارج المسار ، لأنه لا يوجد سوى طريقتين للدخول إلى المتنزه لتجربة 650 نوعًا من الزهور: التنزه وبغال معطر بشكل جذاب ( هنا على أمل). ولهذا السبب يفوت الكثير من الناس هذا الملاذ الصيفي الذي تبلغ مساحته 21621.7 فدانًا (87.5 كيلومترًا مربعًا) من النباتات المجيدة ، بدءًا من الأزهار الناعمة من Blue Poppies إلى بتلات الياقوت العميق المتشعبة من Cobra Lily و Brahmakamal الكريمي الشبيه بالنجوم. تقول الهمسات التي تحيط بهذا الوادي أنه عندما يكون كل شيء ساكنًا ولا توجد روح في الأفق ، فإن الجنيات ترفرف بين الزهور. لتشعر بالسحر المتبقي لهذه الجنيات ، قم بزيارة وادي الزهور في مايو حتى سبتمبر عندما تكون الحديقة مفتوحة.

آمل أن أكون قد عرفتك على حديقة جديدة وتذكرت الفن الحي من حولك.

ما هي المتنزهات الوطنية الشهيرة أو الغامضة المفضلة لديك؟ يرجى المشاركة في التعليقات أدناه ، أو نشر صورة لحديقتك المفضلة على Epicure & Culture's Facebook أو Twitter.

راجع أيضًا:

ظهر ما بعد الفن الطبيعي حول العالم: تزاوج بين المتنزهات الوطنية غير المعروفة والمشهورة لأول مرة على Epicure & Culture.


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد.صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة بخلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ويقصد بها "قراءتها" من خلال أيقوناتها المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة بخلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة في خلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع".تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة في خلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة في خلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

بين عامي 200 قبل الميلاد و 800 بعد الميلاد تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية".أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت ، ومتراصة حجرية كبيرة تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاع بعضها إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة في خلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة في خلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة في خلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة في خلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


تحرير الفخار

هناك أدلة أثرية على أن السيراميك تم إنتاجه على الساحل الكاريبي لكولومبيا في وقت أبكر من أي مكان في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي. ظهر الخزف المقوى بالألياف المرتبط بقشرة البحر في مواقع مثل Puerto Hormiga و Monsú و Puerto Chacho و San Jacinto بحلول عام 3100 قبل الميلاد. تم تأريخ السيراميك المقوى بالألياف في Monsú إلى 5940 سنة من الكربون المشع قبل الوقت الحاضر. كان الفخار المقوى بالألياف في بويرتو هورميجا "خامًا" مكونًا من كتلة واحدة من الطين. يوصف الفخار المقوى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "جيد الصنع". تم العثور أيضًا على سيراميك ملفوف بالرمل في بويرتو هورميغا. [2] [3] [4] أنتجت ثقافة Piartal (750-1250 م) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور طرقًا فريدة لإنتاج الفخار بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلد الحيوانات أو الثعابين. تم إنشاء الأوعية لاستخدامها في الدفن الثانوي ، أو ممارسة السماح للجسد بالتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات العائدة للمتوفى. [5]

تحرير Goldwork

تُنسب أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. سيلعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تسمى الآن كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: El Dorado).

واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل كولومبوس هو ما يسمى بوبورو كويمبايا، قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم) ، مجوفة ، تعبدي (تستخدم ل مامبيو أو طقوس مضغ أوراق الكوكا) مصنوعة من الذهب الذي يتسم بالتناغم الجمالي والأناقة البسيطة والتناسق الرياضي المذهل والحديث تقريبًا. [ بحاجة لمصدر ]

يعرض متحف Museo del Oro في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية المصنوعة من الذهب ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

تحرير الحجر

ما بين 200 قبل الميلاد و 800 ميلادي تقريبًا ، دخلت ثقافة سان أوجستين ، أساتذة تقطيع الأحجار ، "الفترة الكلاسيكية" ، حيث أقاموا مراكز احتفالية مرتفعة ، وتوابيت حجرية كبيرة ، تصور أشكالًا مجسمة وحيوانية من الحجر. يصل ارتفاعه إلى خمسة أمتار.

ذات الصلة بثقافة سان أوغستين كان سكانها تيرادينترو ("الأرض الداخلية" ، التي سميت كذلك بسبب عدم إمكانية الوصول إليها) الذي أنشأ أكثر من مائة وخمسين مقبرة تحت الأرض ، أو تحت الأرض ، كانت جدرانها وسقوفها غنية بأشكال هندسية تذكر المناطق الداخلية لأكواخ النخيل. كما تم العثور في المقابر على أواني جنائزية وأوعية وأباريق.

قطعة نذرية طوف مويسكا ، مويسكا (باسكا ، كونديناماركا)، ذهب ، 600 م - 1600 م

قبر ضخم فترة سان أغوستين الوسطى (سان أغوستين ، هويلا)، 100 قبل الميلاد - 700 م

كان النحت الكولومبي من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر مكرسًا في الغالب للتصوير الديني للفن الكنسي ، متأثرًا بشدة بالمدارس الإسبانية للنحت المقدس. خلال الفترة المبكرة للجمهورية الكولومبية ، ركز الفنانون الوطنيون على إنتاج صور منحوتة للسياسيين والشخصيات العامة ، في اتجاه كلاسيكي جديد بسيط. خلال القرن العشرين ، بدأ النحت الكولومبي في تطوير عمل جريء ومبتكر بهدف الوصول إلى فهم أفضل للحساسية الوطنية.

نصب تذكاري لباتشو بواسطة لويس هوراسيو بيتانكور ، ميديلين

Vargas Swamp Lancers Memorial هو أكبر تمثال في أمريكا اللاتينية

ساحة بوتيرو في ميديلين مع عرض دائم للعديد من المنحوتات لفرناندو بوتيرو

طائر (بقلم فرناندو بوتيرو) تم تدميره في هجوم إرهابي في عام 1997 في ميديلين حيث قتل 17 شخصًا. يتم عرض بقايا التمثال في ساحة سان أنطونيو كنصب تذكاري للضحايا

راناس بيلاندو. (ضفادع راقصة) 1990. بقلم ماريا فرناندا كاردوسو

فترة ما قبل الكولومبية

يشمل الفن الكولومبي الاستعماري روائع نحت الخشب على المذبح وتماثيل المواكب الدينية.

الفترة الاستعمارية

عكس الرسم في الفترة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (1548-1717) وفيما بعد نائب الملك في غرناطة الجديدة (1717-1819) .

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب كنسيًا من حيث الموضوع واستند إلى أساليب التأنق ، وعصر النهضة ، والعصور الوسطى ، مع بعض التأثير الطفيف من الثقافة الأصلية.

وصل المستكشفون الإسبان لأول مرة إلى الأراضي الكولومبية في عام 1499 وأنشأوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في إقليم كولومبيا ، في عام 1599. وكان الملك فرديناند من أراغون والملكة إيزابيلا ملك قشتالة قد وحدوا إسبانيا في عام 1492 وغزا ما تبقى من معقل مغاربي في جنوب إسبانيا (غرناطة) طرد اليهود بمرسوم قصر الحمراء واستمروا في محاكم التفتيش وأرسل كريستوفر كولومبوس في رحلته الأولى. إنه من هذا السياق ريكويستا أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية أن المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي بالمثل في الأمريكتين قد يكون مفهومًا. في هذه الفترة ، كانت إسبانيا والبرتغال القوتين الأعظم في أوروبا وأكثر المدافعين (والمنفذين) عن الكاثوليكية.

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة المرسلة إلى كولومبيا. كان الفنانون الكولومبيون في هذه الفترة يعتبرون في الغالب من التجار العاديين ، مثل الإسكافيون أو المتعاونون. كما هو الحال في معظم تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم ، أنتج هؤلاء الحرفيون المجهولون عادةً أعمالًا تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم ، في هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية.

تحتوي كنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الموجودة للفن الاستعماري في كولومبيا ، ومعظمها في شكل لوحة جدارية.

كان أول رسام من الحقبة الاستعمارية يعمل في كولومبيا ، أو كما كان يُعرف آنذاك باسم نويفا غرناطة ، هو موطن إشبيلية ألونسو دي نارفايز (توفي 1583). يُنسب إليه رسم صورة للسيدة العذراء مريم (سيدة الوردية) التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للإخلاص ، والمعروفة باسم سيدة الوردية في تشيكوينكورا بفضل الإصلاح المعجزة لنسيج اللوحة ، كما يعتقد الكاثوليك. . [6]

فترة الباروك تحرير

فن الباروك (بدءًا من روما حوالي 1600) ، بما في ذلك باروك أمريكا اللاتينية (1650-1750 es: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos) ، تميل نحو العاطفة ، وجاذبية الشعبوية ، والإيماءات الكبيرة والملابس المتدفقة. تماشياً مع الإصلاح المضاد لجيل سابق ، كان اليسوعيون ، وهو أمر تم تشكيله لمواجهة البروتستانتية ، أول من اعتنق الباروك. كانت التأثيرات الرئيسية على الفنانين الكولومبيين في هذه الفترة هي رسامي الباروك الإسبان مثل فرانسيسكو دي زورباران (1580-1664) ، بالإضافة إلى التأثيرات الفلمنكية والإيطالية وكذلك كيتو وكوزكو ، من خلال النقوش والصور الأصلية المتنوعة المستوردة للكنائس والأديرة.

مواطن آخر من إشبيلية ، بالتاسار دي فيغيروا إل فيجو (1629-1667) ، استقر في بوغوتا في أوائل القرن السابع عشر وأنشأ ورشة عمل للفنانين. سيكون هو وأحفاده العديدين غزير الإنتاج وسيبتكر نوعًا من الشكل الكولومبي الكريولي للرسم الباروكي الذي يجمع بين استعارة الأشكال والموضوعات من النقوش الأوروبية (معظمها ذات طبيعة دينية: القديسون في حالات مختلفة من الإماتة أو النشوة ، مريم العذراء ، أو المسيح) بزخارف وزخارف محلية. لكنه سيكون أحد المتدربين في عائلة فيغيروا ، جريجوريو فاسكيز دي أرسي إي سيبايوس ، الذي سيبرز بين جميع رسامي الحقبة الاستعمارية.

جريجوريو فاسكيز دي آرس واي سيبايوس (1638-1711) أعظم سيد الفترة الاستعمارية. أنتج في حياته حوالي خمسمائة لوحة ، معظمها عبادي ، بتقنية تقارن بين الأشكال المأخوذة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبيون باستخدام مواد مبتكرة موجودة في العالم الجديد. صوره للثالوث كشخص واحد بأربع عيون وثلاثة وجوه ، وهو ابتكار فريد من نوعه لأمريكا اللاتينية ، سيُدان لاحقًا على أنه هرطقة جزئيًا لأنها تشبه الآلهة الهندوسية.

ال رؤساء الملائكة سوبو عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة لوحة ، كل منها يظهر رئيس الملائكة (ثلاثة أساسية ، بالإضافة إلى ثمانية ملفق ، ووصي واحد) مغمورة في خلفية ضبابية (غائمة). تماثيلهم بالحجم الطبيعي ، مغطاة بملابس غنية ، مليئة بالستائر والطيات ، ومن المفترض أن "تقرأ" من خلال أيقوناتهم المتنوعة. مثل العديد من صور الملائكة ، تم تصوير هذه الشخصيات الذكورية ظاهريًا بوجوه أنثوية ناعمة ووركين مستديرة. أصل هذه السلسلة غير معروف كما هو الفنان. تعتبر واحدة من الألغاز الدائمة للفن الكولومبي.

سان خوسيه ذ النينيو بقلم جريجوريو فاسكيز دي أرسي واي سيبايوس ، زيت على خشب ، كاليفورنيا. 1670


شاهد الفيديو: شركة بريطانية عالمية تكتشف إحتياطي كبير للنفط في منطقة إنزكان المغرب (كانون الثاني 2022).